Компьютерные игры как искусство
Главная
Введение
История сайта

Теория
Искусство
Жанры игр
Статьи об играх

Разработка
Статьи
Игровые движки
Обучение

Индустрия
Структура
Игр. платформы
Игр. журналы
Игровые сайты

Шедевры
Компьютерные
Консольные
Онлайн - игры
Инди - игры
Казуальные игры
Музыка из игр

Прочее
Прохождения


Форум












Прохождение игр

Darksiders 2
Diablo 3
Warcraft 3 GTA SA
GTA V
STALKER 3
Divinity
Alien
Skyrim
Witcher_3
Batman Knight
Game of Thrones 5
Cradle
100 Дверей
100 Дверей 2013
FF Type-0
DMC_3
MGS 5
Mad Max
Stasis
Планета С
Armikrog
SOMA


GamesIsArt.ru >> Теория >> Искусство
Все статьи в разделе «Теория компьютерных игр»:
Теория
Игра
Искусство
Систематизация
Теория компьютерных игр Термин «Игра» Понятие «Искусство» Классификация игр
Анализ. Йохан Хейзинга Явление игры Феномен Искусства Классификация жанров
Список литературы Игровая зависимость Цитаты об искусстве Схема жанров
  История игр Споры о играх, искусстве Система оценок игр
  Перспектива развития игр   Система оценок игр. 2

Комментарии и размышления к теме №2 «Феномен Искусства»

Феномен Искусства      1. Введение.

     2. Искусство как феномен:
          2.1. Об отношении к искусству в целом,
          2.2. Искусство в современном обществе.

     3. Искусство как часть объективной реальности:
          3.1. Определения искусства из разных источников,
          3.2. Настоящее или нет.

     4. Восприятие явления искусства разными людьми:
          4.1. Возраст,
          4.2. Потребности в искусстве,
          4.3. Причины заниматься искусством.

     5. Функции искусства.

     6. Созидательное и разрушительное искусство:
          6.1. Критерии оценки,
          6.2. Каким быть искусству.

     7. Итог.


  1. Введение

Задача: раскрыть и описать феномен искусства. Дать доходчивое, четкое описание, что бы обыватель мог без труда сформировать у себя понятие и отношение. Далее этот материал планируется в применении ко всем последующим темам, связанным с игрой.

Имеется ряд умолчаний, которые не являются скрытыми, скорее - их лишнее описание приведет к путанице, они сделаны больше для постановки вопросов, на которые читающий ответит сам.

Текст не претендует на ультимативность и открыт к обсуждению.



  2. Искусство как феномен

  2.1 Об отношении к искусству в целом

Понятие "Искусство" кажется не постижимым и не достижимым, учитывая огромный выбор вариантов, называемых этим словом, - от ремесла, архитектуры, музыки, литературы, живописи, до современного искусства. Ряд можно продолжать и дробить. Кроме него в обществе существуют люди, полностью посвятившие себя изучению и служению искусству, ведут они себя зачастую «странно», реже - вызывающе. Сформировать однозначное отношение обывателю просто невозможно, всегда будут появляться люди, своекорыстно насаждающие своё отношение и виденье к разным проявлениям искусства.

Учитывая строгую социальную иерархию, воспитание с детства в духе выживания, дескать «не переходить дорогу другим» или «сильно не суйся» и многие другие установки – всё это отлично работает во взрослой жизни, закрывая человеку возможность критически мыслить и разбираться в сущности явления. Удел такого рода людей - безропотно соглашаться с любым веянием моды и направлением искусства, будь то гладиаторские бои на смерть, или публичные казни, или еще чего хуже и извращеннее. Они просто вынуждены будут это принимать. На почве этого будут те, кто провозгласит умерщвление живых созданий и культ смерти своего рода искусством (к слову, подобное присутствует уже несколько тысяч лет с переменным успехом в разных культурах, за последние сто лет оно стало очень модным, далее мы рассмотрим этот момент подробнее).

Продолжая описывать варианты отношения, есть люди более адаптивные, они за счет своих особенностей подстроились к текущей ситуации с искусством, став настоящими паразитами. Такие люди отлично делают вид, что разбираются в искусстве или даже занимаются им, создавая нечто своё. При должной наглости и сноровке они реализуют своё «творение» за большие деньги (особенно это касается современного искусства).

Другие люди, ставшие заложниками текущей культуры, но обладающие теми или иными талантами, создают разные творения на угоду толпе. Больше они ничего не умеют, а есть им тоже надо. Испытывая тяжелые потрясения по жизни (от своей невероятно чуткой природы восприятия действительности), они или сходят с ума или гасят свой шок от происходящего в культуре за счет разных наркотиков (от табака, алкоголя и чего посильнее). Подобное поведение не прошло даром, оно так же было подхвачено и раскручено до уровня моды (фильмы про наркоманию, надуманные истории о разных знаменитых людях, вдруг оказывающихся пристрастными к чему-либо или просто сумасшедшими). Как результат такого искусства, для многих людей ценность личностей друг друга стала сильно падать. Интересными, яркими и правильными кажутся только личности с букетом психологических проблем, и чем они острее, тем привлекательнее человек и персонаж (коснемся этого позже).

Самые малочисленные и редкие - люди, действительно имеющие таланты или еще лучше - развивающие их по жизни, и создающие невообразимые художественные и иные творения, которые настолько жизнеутверждающе, что отразить и отрицать их воздействие просто невозможно.


Перечисленные нами группы, разумеется, в известной мере будут порицаться за свою деятельность, так как она объективно вредна, и ход времени может это только подтвердить, но не опровергнуть (не останутся без внимания и разъяснения их деяний). К слову, обыватель не является безвольным участником в процессе создания творения, он является ключевым участником возможности существования искусства вообще. Потому как без человека не будет и самого искусства. Всегда требуется тот, кто будет его воспринимать и давать оценку. Оценка впоследствии меняет творение или открывает доступ к еще более совершенным, так как текущее понято и принято. Так же, как и те, кто имеют возможность создавать предметы искусства (по хорошему, это все люди, вне зависимости от способностей, последние определяют лишь выразительность творения), не являются исключительными и отличными от других. Они скорее выступают как проводники, те, кто обобщают огромные массивы информации в художественных и иных образах.



  2.2 Искусство в современном обществе

В настоящее время искусство не имеет четких классификаций и определений, общепринятых в мировом сообществе, по одной простой причине – присутствуют двойные стандарты в отношении искусства, и оно всегда трактуется так «как удобнее», но не как «есть на самом деле». При наличии же универсального определения и классификации искусства, были бы созданы критерии его оценки, появилась бы четкая черта между вредным и полезным. Всё время «деятели искусства» и учёные стараются поставить определение «искусство» в максимально нейтральную позицию по отношению ко всему. Но к их сожалению, подобные действия лишь усугубляют ситуацию, очевидность вреда становится всё виднее.

Возьмем пару ярких примеров: музыкальная индустрия и кинематограф. Не тяжело будет сравнить какими они были раньше, и к чему пришли. Среди них есть замечательные представители (со временем их всё меньше и меньше), но вперед выступает пропаганда половых отношений с таким упором, будто люди не догадываются о существовании этой стороны отношений между мужчиной и женщиной, и без этого не смогут иметь потомства. Разумеется, данный ход на самом деле применятся для привлечения внимания и фиксации людей на уровне инстинктов как можно дольше, вплоть до опускания его психики на этот уровень окончательно. При этом в обществе присутствуют двойные стандарты: с одной стороны - не прилично и постыдно выставлять оголенные части тела и совокупляться на виду, с другой - подключившись к основным источникам информации, можно это наблюдать круглосуточно, а в каком виде - вопрос третий.

Подобная ситуация происходит и с насилием, оно не меньшим образом пропагандируется в обществе, при этом, вроде бы, закон запрещает наносить вред и убивать других людей и животных. Хотя сами убийства демонстрируются настолько изощренно и зрелищно, что даже в жизни такого никогда не произойдет. Всё фокусируется не на решении вопросов мирным путем, через единогласное решение, согласие, доверие, а напротив - через насилие, как единственное верное решение. Опять удар по инстинктам, хотя у человека и без этого есть очень много возможностей поступать иначе.

Хотя бы представьте на минуту, где в фильме зрелищно показывался бы момент прозрения, любви, прорыва, прогресса, единства мнений большого количества людей, и всё в целеустремленности в будущее при жизнеутверждении. Думаем, для большинства подобный мысленный эксперимент окажется невозможным или очень тяжелым. Это и есть установки, навязываемые текущим обществом. Хорошо если человек сохранил крупицы критического восприятия и может понять, что это фикция и ничего общего с объективной реальностью не имеет или имеет очень мало. Но даже во всеоружии критики он остается беззащитен от общественного мнения, норм, морали, которые принимают это за нечто обычное и само собой разумеющееся действо. Всё рано или поздно приводит к конфликту мнений между людьми. Даже в простой беседе, одному нравится, другому нет. Конечно, каждый остается при своём мнении, а фоном идет всё нарастающее давление, а это означает конфликт в психике каждого человека. Возможно, в определенной ситуации он обратится именно к такому опыту (увиденному в фильме), так как другой способ использовать, вроде как, запрещено и тяжело в текущем обществе (не стоит забывать, большинство следует принципу сохранения энергии - поступать как можно проще и сохранять силы).

Можно указать на детей, чуть ли не с ранних лет впитывающие кровь на экране вместе с молоком матери. Родителям тяжело объяснить, почему так могут поступать и ведут себя те, кого кроме прочего, почитают и любят, а другие, старающиеся наладить отношения мирным путем, - дохляки и слабаки, на них все плюют. Кто будет перспективнее и правильнее в глазах ребенка? По принципу выживания – «кто сильнее, тот и прав». Благо, от тотального озверения у человека есть множество защитных структур, вроде нравственности и совести.


Возвращаясь к состоянию искусства в современном обществе, оно никогда до этого так не демонстрировало огромные количества вариантов поведения, и среди них не мало ужасных (вроде цветущего декаданса), сумевших со временем занять своё место чуть ли не в быту людей. Чем более изощрено произведение искусства, и чем больше затрагивает инстинкты человека, тем оно популярнее. Действительно стоящие и интересные творения просто тонут на фоне перенасыщенной информацией среды (по названной причине многие достойные творения попросту остаются незамеченными, и только спустя время, при стечении обстоятельств, становятся достоянием культуры).

Тотальная «рекламизация», управление модой – всё это насильно отбирает у людей свободу выбора, свободу принятия решения, оставляя на откуп своим инстинктам (при определенном воздействии ими достаточно легко управлять). Невозможность адекватно оценивать даже «третьесортные творения» развивает у человека поверхностное, клиповое, калейдоскопическое мышление и другие качества, связанные с этим. От чего воспринимать даже заведомо хорошее и приятное становится просто невозможным, так как в различение этого «доброго и светлого» многие просто не станут вкладывать свои силы.

По аналогии, можно проследить активное желание детей и подростков покупать продукты с ярко выраженными вкусами. Какая связь между едой и искусством? Самая прямая. Еда вызывает чувства, ощущения, переживания и самое главное - она частично формирует картину восприятия мира (к вопросу о пищевой культуре). Если человек привык получать всё, быстро и сразу, ему будет очень тяжело жить в обществе. т. И этому способствует среда, культура и само общество. Даже для взрослых еда с умеренным вкусом, пусть и полезная, далеко не всегда стоит по приоритету выше, чем те же сладости, чипсы и газировка. Потребность в искусстве так же есть у всех людей, вне зависимости от статуса, и это своего рода «духовная пища» или как минимум для ума (условно). Что интереснее посмотреть обывателю? Про то как рубятся спартанцы с персами и отрубают друг другу части тела, или фильмы про то, как стать лучше, сильнее и умнее? Последнее требует больших усилий, так как напрямую обращено к зрителю и требует от него обратной связи, даже безсознательной.


Учитывая современную ориентацию только на экономику (как средство получения благ для себя и постепенное увеличение своего благосостояния, выходя далеко за минимальные и даже средние нужды), логично и ясно, почему искусство максимально выводят в уровень инструмента, снимая обязательства и ответственность практически полностью с тех, кто им занимается.



  3. Искусство как часть объективной реальности

  3.1. Определения искусства из разных источников

Сразу стоит отметить, определение искусства существует как бы само по себе, и максимум, к чему его могут относить, - только предметно, в контексте текущей деятельности. Все попытки дать развернутые определения, объединяющие ранее накопленный опыт людей в этом направлении, уходит в ужасающие по своей вычурности дискуссии в лучшем случае, а в худшем - в банальные споры.

Определение в своей основе должно быть доступным и понятным, отражать многие уровни объективной действительности как для применения его в практических целях, так и для понимания в целом этого явления. Чем понятнее и открытее оно будет, тем:

- во-первых, опыт жизни и старания людей, живших до нас, будет учтён и не рассеян во времени (эффект «создания велосипеда»);

- во-вторых, происходит естественное накопление и обобщение опыта, знаний, несущих в себе множество решенных проблем (создание некоего порядка, или упорядочивание среды, энтропии);

- в-третьих, расширение сферы «образного восприятия мира» и передачи опыта выходят на новый уровень, это не «сухой набор быстрорастворимых знаний и информации», принятых в системе образования, а компактные и насыщенные блоки информации, при этом не имеющие директивного воздействия на подрастающие поколения.

Эти три замечания - одни из первостепенных в отношении вообще возможности сохранять и передавать опыт с упреждением, на поколения вперед. И чем явственнее будет передан опыт, тем больше вероятность разрешить и предотвратить ошибки или попасть/присутствовать в них.

В существующем перечне определений отсутствует или очень слабо выражена самоценность явления для человека. Она может быть принята и осознана только на лексическом уровне, при определенных условиях. Раньше слово «искусство» не было формализовано и выведено в отдельную форму, оно было малодоступным и присутствовало живо в самих действиях и отношении людей. Наше время указывает на принадлежность искусства к инструменту и технологиям. Всё так же присутствуя в деятельности и доступное для каждого, оно потеряло свою «живую» сторону, отражающую непреодолимую красоту и совершенство мира в переосмыслении человека.


Обратим своё внимание на текущее общедоступное определение искусства:

«Искусство - образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей. Искусство (наряду с наукой) – один из способов познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия мира. Понятие искусства крайне широко… В масштабах всего общества, искусство – особый способ познания и отражения действительности…» (c Вики)

Из этого определения ровным счётом ничего не понятно. Есть нагромождения ссылок и пересылок на некие процессы без их формализации, это всё равно, что смотреть на включенный механизм в разобранном виде, и отмечать его внешние признаки, при минимальном познании механики. Другие варианты определений выражаются в конкретное углубление в каждое из обнаруженных свойств и процессов искусства, и не редко надуманных, преувеличенных. Заметим, ни одного слова про культуру в определении не прозвучало, будто её не существует, и она не имеет никакого отношения к искусству.


Общее определение культуры:

«Культура - …понятие, имеющее огромное количество значений в различных областях человеческой жизнедеятельности. В основном, под культурой понимают человеческую деятельность в её самых разных проявлениях, включая все формы и способы человеческого самовыражения и самопознания, накопленные людьми и социумом в целом навыков и умений. Культура предстает также проявлением человеческой субъективности и объективности… Культура представляет собой совокупность устойчивых форм человеческой деятельности, без которых она не может воспроизводиться, а значит — существовать. Культура — это набор кодов, которые предписывают человеку определенное поведение с присущими ему переживаниями и мыслями, оказывая на него, тем самым, управленческое воздействие.» (с Вики)

Аналогичная ситуация, как и с искусством. Это не представляется возможным для понимания, насколько сможете - настолько и воспринимайте.


Давайте попробуем максимально обобщить эти два определения на уровне человечества, общества.

Культура – вся вне генетически передаваемая информация.

Наиболее близкое к этому определение:

«…следует понимать, прежде всего, всю ту информацию (знания и теоретически неформализованные навыки), которая в обществе есть, но не передаётся от поколения к поколению в готовом для употребления виде на основе работы генетического аппарата; культура передаётся от поколения к поколению на основе взаимоотношений людей в обществе и на основе «артефактов» — памятников культуры, носителей информации, что в совокупности составляет культурную среду общества в целом.» (с http://wiki-kob.ru/Культура).

Искусство – совокупность восприятия объективной и субъективных реальностей (своей и других людей) и возникновение обратной связи по отношению к ним. Фактически является способом вне генетического взаимодействия с окружающей действительностью, так как напрямую базируется и происходит из культуры.


Из приведенных нами определений становится всё ясно. Единственные нераскрытые вопросы как раз в классификации «вне генетически передаваемой информации», способах передачи и многих других всплывающих моментах. Это непростая задача и любая трактовка будет иметь очень сильную критику со стороны тех, к чьей деятельности она не подходит. Это закономерно, ведь многие люди ждут и хотят готового инструмента для взаимодействия с миром, а если к нему будет прилагаться инструкция, то еще лучше. Единственное доступное нам для более менее четкого определения - польза и пагубность искусства. Платформа, на которой зиждется понимание и применение искусства, - это сам человек, и за большие промежутки времени многие поколения на практике увидели и проверили, что хорошо и что плохо для человека. (об этом позже).



  3.2. «Настоящее или нет»

Существование искусства мало у кого вызовет сомнение, никто не будет оспаривать его наличие. Важно отметить, искусство существует в пределах вида человека и сомнительно, что оно имеется у животных (они не могут воспринимать творения людей в таком разрезе). Получается, искусство существует только для людей, но не для животных,(или оно есть и у животных, но является неким объектом со своим, пригодным для них, функционалом).

Для большого количества людей, вхожих и выросших в разных культурах, так же разное восприятие и принятие искусства. У всех людей есть возможность воспринимать его, начиная с инстинктов, и это существенное замечание, так как большинство существующих видов искусства возможны для восприятия именно в контексте инстинктов, что эксплуатируют «творцы». Таковое «творчество» всегда востребовано и доступно, понятно и по сути своей отражает лишь самые простейшие, давно уже известные моменты жизни, но их стараются всячески извратить, якобы для «выразительности». С одной стороны такая позиция авторов понятна, как их «недалекость» в понимании того, чем они занимаются; с другой - не создавая нечто действенное и яркое, авторы могут оказаться в забытьи, их работы не будут продаваться, и на них не будут обращать внимание, так как все эти штампы давно знают.

Проблема возникает попутно, ведь авторы ориентируются на поколение, подросшее и пристрастившееся к чему-то более изощренному, но этому «продукту творчества» уделяют внимание в большей массе именно следующие подрастающие поколения. В потоках информации они выбирают, что проще и быстрее для освоения и встраивания в картину мира, тем самым забирая львиную долю информации из таких «источников», приукрашенных изощренностью. В последствии это напрямую участвует в деятельности людей и, можно сказать, материализуется уже не иллюзорно.

По данной причине искусство намного более реально для современного человека, чем сам мир непосредственно, из-за постоянного давления со стороны техносферы, требований к участию в ней, и неких обязательных норм освоения технологий (меняющихся с частотой от 2 до 5 лет) и многого другого. Процесс прямого взаимодействия сводится к выживанию, несмотря на возросший уровень жизни и отсутствие участия у большинства членов общества в непосредственном труде. Зато объем информации для усвоения, особенно с появлением интернета, возрос колоссально. Возможно, через несколько лет или поколений появится новый раздел археологии - информационный, связанный с поиском и сохранением некогда созданных данных.

Для человека, чтобы быть «эффективным и участвующим» в жизни современного общества, нужно постоянно находить новую информацию, адаптироваться и обобщать уже существующую. При отсутствии удобоваримых сжатых форм (образов) этот процесс становится перманентным (постоянным) при жизни. Для большинства людей такое поведение и отношение - «реальность», сам же мир может и воспринимается объективно, но исключительно только как опыт других и, зачастую, не то что не освоенный, но даже и не проверенный (времени на проверку нужно намного больше, чем поступающие объемы информации). Возникает подмена реальности, где искусство (как средство передачи информации, осмысления, понимания, применения) становится первостепенее для многих людей. Напомним, оно является лишь способом передачи информации и способом взаимодействия с объективной реальностью (тем, что есть на самом деле).

Взаимодействие с миром (природой, обществом, вселенной) происходит через непроверенный и освоенный опыт предыдущих поколений, вместе с этим возникают сложности, ошибки и предубеждения в отношении объективной реальности. С одной стороны, другой опыт - это устойчивый и предсказуемый вариант развития, и в некоторой мере безопасный, так как не требуется дополнительных ресурсов и других сил для освоения нового. С другой стороны - возникают невероятные по сложности структуры информации, не находящиеся в состоянии стазиса и ожидания, когда к ней обратятся, все структуры динамичны и постоянно влияют друг на друга и взаимодействуют между собой. При этом возникают едва уловимые для сознания новые веяния, которые тут же подхватываются как правило подрастающими поколениями, идущими в авангарде всего нового. К сожалению, этот процесс практически полностью происходит/протекает на безсознательном уровне. Культура и общество в текущем состоянии пока не способно научить подрастающие поколения быстро переключаться на сознательную деятельность в отношении всех процессов и наследия предыдущих поколений.

Смешение старого в невообразимых формах получило наибольшую выразительность в современном искусстве и «андеграунде» («задворки» или «низы» - маргинальная, запрещенная и малоизвестная сцена для искусства), а это в свою очередь буквально вскрывает и окатывает заинтересованного в нём человека энтропийной помойкой с головы до ног, просто ставя перед фактом, что существует огромное количество проблем и сложностей в обществе.. Весь вал системных и других типов ошибок и неразрешенностей в обществе прорывается через такие «окна», не оставляя никого равнодушным. В лучшем случае - это происходит через подобное творчество, в худшем - люди просто воспроизводят это в себе и такое вот информационное обеспечение психики уже проецируется напрямую в общество и на других (одна из причин увеличившегося количества психических заболеваний в среднем на человека, и приводящая к патологиям – тяжелым психическим расстройствам). Другие, не имея внутренних рамок, выводят всё это в виде агрессии, злобы, отчужденности, и не столько на словах, сколько на деле. Это не просто их выдуманный мир, это часть объективной реальности, транслируемой обществом, и для многих настоящим будет именно такая картина мира, особенно учитывая, что человек не рождается с полным комплексом знаний и умений, а осваивает и приобретает их по ходу жизни и взросления. Поэтому можно повторить тезис, приведенный нами выше:

Искусство (как средство передачи уже готовой и освоенной информации) для современного человека более реально, чем сам мир.


Обратимся к объективной реальности и дадим ей определение:

«Объективная реальность - мир, существующий независимо от субъекта (человека) и его сознания. Представление о мире, как о внешней (окружающей) реальности, не зависящей от позиции, понимания и восприятия субъекта.» (ru.wikipedia.org)


И дополнение, существенно раскрывающее суть этого определения:

«Объективная реальность познаваема и может быть описана сообразно самой себе при помощи того или иного языка - как средства передачи информации от индивида индивиду, - которые развиты в культуре общества. Конечно, познание и описание включает в себя некоторые неточности и ошибки, но практически вопрос состоит не в том, чтобы абсолютизировать неизбежные для ограниченности индивида ошибки и нераскрытые неопределённости, настаивая на принципиальной невозможности познавать и описывать Объективную реальность, а в том, чтобы заблаговременно видеть тот рубеж, за которым неточности, ошибки и неопределённости познания и описания становятся опасными, и не переходить этот рубеж.» (wiki.kob.su).


Как говорилось ранее, Искусство является как Инструментом, так и Методом взаимодействия с объективной реальностью. Но причина, по которой она скрывает большую часть информации из объективной реальности состоит в том, что люди не осваивают себя не только со стороны «тела», но и со стороны психики и «духовной жизни» (больше соответствует тем, кто включен в одну из религиозных конфессий и других направлений), и по этой причине делают сильный упор на само искусство и культуру в целом, когда всё положительные и отрицательные (условно можно назвать энтропией или для простоты, системными ошибками) этой огромной живой ткани опыта буквально замещает всю рассудочную деятельность.

Это очень обширная тема, и чтобы не углубляться в неё, дадим лишь одно утверждение: искусство сильнее объективной реальности за счет создания мощной зоны комфорта в виде городов и консолидации сил вокруг обслуживания и поддержания жизнедеятельности других людей. То есть внешняя среда не давит напрямую с вопросами выживания, безопасности, стремления к гармонии и согласия с циклами природы и многим другим. Они никуда не исчезли, всё это осталось, «удобно» трансформировалось и порядочно извратилось в техногенной среде. Поэтому некогда важная информация, взятая из «прямого взаимодействия» (с минимумом или отсутствием техногенной среды), помогала делать человеку шаги к познанию себя без излишней нагрузки со стороны накопленных сложностей и проблем в обществе.

Вопрос о балансе техногенной среды остается открытым, но её пагубное влияние уже давно неоспоримо, речь идёт не столько о уничтожении экосистемы планеты в целом, сколько о смысловых, идейных и других основополагающих в культуре элементов, за счёт которых воспитываются подрастающие поколения. Есть множество других факторов, повлиявших на ориентацию большинства людей в сторону культуры и искусства, но остановимся лишь на этом.



  4. Восприятие явления искусства разными людьми

Имеются ли критерии восприятия искусства, при всём его многообразии? Один из закономерных ответов может быть выражен в цитате - «Сколько людей, столько и мнений». Только не указывается, как собственно эти мнения формируются у человека, на основании чего. Учитывая, что человек становится таковым только в обществе, как мы упоминали ранее, то следовательно созданные и калибровавшиеся критерии оценки искусства влияют напрямую на мнение каждого человека. В силу своих особенностей характера, деятельности и многих других «характеристик» происходит разница во мнениях в отношении одного. Эта разница, как правило, сильно субъективна, поэтому следует обращаться именно к общечеловеческим ценностям, неизменным в процессе смены поколений. К таковым ценностям относятся: жизнь (возможность существования сознания, разума и т.д., многих качеств и «структур», вместе определяющих наличие разума и самого человека как вида), мир (возможность восприятия и взаимодействия, сотворчества с миром), любовь (не как половое взаимодействие, а понимание, чувствование, осознание взаимосвязи в мире всего со всем). Они являются жизнеутверждающими, то есть без них существование человека, как вида на земле, не представляется возможным в текущем состоянии.

Учитывая названные ценности, многие элементы культуры и конкретные «предметы» искусства не соотносятся с ними, побуждая людей к деградации и отнимая возможность развития. С другой стороны, само наличие такого продукта искусства служит своего рода опытом, фиксированием допущенных ошибок, это общественный механизм существующий для поиска выхода из случившейся ситуации и разрешения ошибки. Зачастую, люди, не имея возможности критически мыслить и вообще думать, принимают такие модели как руководство к действию или как данность, что напрямую или косвенно сказывается на всех остальных людях и на мире в последствии. Часто это происходит в силу снятия с себя ответственности за оценку и за применение полученной информации, указывая на некую иллюзорную «свободу мнения».

Свобода не входит в общечеловеческие ценности, так как она полностью самодостаточна, никто и ни что не способно отнять у человека возможность сотворчествовать с миром, а значит и свобода (в стереотипном понимании), по сути, есть выдумка и интерпретация этого сотворчества, только в сторону индивидуализма. В концепции такой свободы проще и быстрее отгородиться от всего и замкнуться в зоне комфорта. Мнение человека может быть каким угодно, но он несет за него всю полноту ответственности, перед собой, семьей, обществом, человечеством, в конце концов, и перед самим миром/богом. Поэтому попирать общечеловеческие ценности, без обратной на это связи, не получится ни у кого, это и определяет возможность как выживания нашего вида, так и дает возможность для его развития.

Учитывая названные критерии оценки, можно условно представить ситуацию в современном обществе и пересмотреть своё мнение в отношении множества вещей.

Разница мнений не должна смущать нас и оставлять равнодушными только потому, что существуют некие навязанные и надуманные концепции «индивидуализма» в разных своих проявлениях. Любое творчество, большое или малое, это выражение опыта и обратная связь миру, поэтому каждое творчество самоценно и должно оцениваться без предвзятости по каким либо причинам в отношении него (что очень проблематично).

С озвученным уровнем ответственности люди не то что бы выравниваются во мнениях, но каждое из них становится не менее ценным, чем другие, и несет в себе очень много пользы, как минимум самому творцу (прежде всего подразумевается обратная связь).



  4.1. Возраст

Разница в возрасте сильно влияет на восприятие искусства. Сделаем короткое описание для периодов жизни человека (возьмем возрастную периодизацию Эрика Эриксона, она самая распространенная и известная):


- Младенчество (от рождения до 1 года) – практически полностью отсутствует восприятие сложных форм в том качестве, каком они задуманы и должны применяться. В этом периоде человек осваивает свои органы чувств и больше направлен на самого себя, нежели на мир вокруг.


- Ранее детство (1 - 3 года) – ребенок только учиться воспринимать общество и всё созданное людьми, он закладывает основы мировоззрения, вокруг которых в дальнейшем будет выстраиваться его отношение со всем миром. Искусство в более «чистом виде» (строгие и четкие формы) мало интересно, оно может быть интересно только в опосредованном (яркие выразительные художественные формы, не требующие дополнительных знаний и опыта для восприятия, готовые и завершенные образы – музыка (простая), сказки и подобные им произведения, кинематограф, компьютерные игры (большая часть) и т.д.).


- Игровой, дошкольный возраст (4 - 7 лет) – продолжение активного развития мировоззрения, освоение простых социальных взаимодействий в обществе, межличностное общение и т.д. Один из важных моментов - активное изучение устройства мира. В данный период ребенка мало интересует искусство в чистом виде, оно может быть интересно только в опосредованном виде.


- Школьный возраст (8 - 12 лет) – половое созревание и прямое участие в жизни общества с этого периода, возникает огромное количество вопросов в отношении общественного устройства и смысла жизни, но в положительном ключе. У многих открывается интерес к более сложному для восприятия искусству, в предыдущем они начинают видеть глубину и другие «стороны». В лучшем случае, при удачном стечении обстоятельств и правильном воспитании на этом этапе ребенок взрослеет и уже примерно ориентируется в том, чем будет заниматься в жизни, но такое скорее исключение, чем правило. Взросление, отложенное на дальнейшие этапы, сильно усложняет жизнь человека, а следовательно и отношение к искусству так же сильно меняется с созидательного и жизнеутверждающего (мировоззрение практически сформировано или в процессе завершения) в сторону деградационно-развлекательного (мировоззрение не сформировано и процесс продолжается, происходит из-за культуры, воспитания, общества и т.д.).


- Юность (13 – 19 лет) – период активного и предположительно осознанного участия в жизни общества. Происходит активное изучение искусства и даже создание своего собственного, больше с целью самовыражения и «поиска себя». Мировоззрение в большинстве случаев продолжает формироваться, если не сформировано ранее. Это существенное замечание, так как качество восприятия искусства (возможность осознать, перенять и использовать опыт других людей) напрямую зависит от наличия целостного мировоззрения, так как представление завершенной картины мира дает возможность человеку не просто распознать увиденный запакованный «опыт» других людей, но так же быстро дать оценку и, при положительном заключении, встроить новый опыт в свою картину мира и далее применять это, полностью отдавая себе отчёт в этом.


- Молодость (19 - 35 лет) – именно в этом периоде считается, что человек имеет наибольший потенциал в созидании и, собственно, в творчестве и искусстве. С одной стороны - у него уже более менее устоялось виденье мира, и он приобрел твердую позицию в его отношении, с другой - он не стесняется реализовывать задуманное и доводить до конца. Наиболее сознательный период восприятия и усвоения искусства.


- Взрослость (35 - 50 лет) – происходит стагнация и, в большинстве своём, люди готовы только воспринимать, чем создавать что-то самостоятельно. В искусстве они ориентируются больше на уже известные и доступные для их восприятия формы.


- Старость (от 60 лет) – любая деятельность вызывает сложность в смысле затрат сил, поэтому в отношении искусства воспринимаются только известные и доступные формы, к которым человек обращался ранее.


Описание является сильно условным, чтобы коротко указать на разницу восприятия искусства в разные возраста. Это своего рода масштабирование явления для читателей.



  4.2. Потребности в искусстве

Это очень важный момент в описании феномена искусства, так как потребность не возникает на пустом месте. Это именно естественная нужда в передаче и усвоении опыта и информации, а так же способе найти общее для всех, что по сути объединяет людей.

Давайте разберемся, почему возникает потребность в искусстве в современной среде, когда, по идее, от избытка информации людей должно воротить от чего-то подобного, и они должны больше отдыхать или быть очень избирательны в лучшем случае.


Перед этим следует сделать небольшую ремарку - категория и определение «информации» создана и присутствует в языковых средах очень давно, одно из ранних известных воспоминаний уходит корнями в античность и далее. Только ближе к двадцатому веку и во время появления компьютеров (вычислительных машин) и концепций (вроде кибернетики), создаваемых для упорядочивания пространства сведений, идей, смыслов, символов, теперь многие используют это слово даже не понимая, что оно из себя представляет, и это не мешает его применению, оно охватывает все области жизнедеятельности людей.


Причины потребности и описание каждой из них:

1. Естественный способ восприятия информации от ранее или ныне живущих поколений в плотно упакованном виде. – Так как человек всегда старается воспринимать мир целостным и не дробным, из-за устройства психики, то информация должна быть максимально обобщена и готова к употреблению. И наиболее простой и известный способ передать её в таком виде - это искусство. Любая законченная и завершенная форма, будто то в языковом или материальном воплощенном носителе, уже завершена и готова. Ведь глядя на книгу, она не меняется при её прочтении, а остается такой же, какой и была, невзирая на время.


2. Изменение формата передачи информации в языковой и символьной средах. – На примере книги, которая описывает, к примеру, термоядерную реакцию в полной мере, если её перенести в будущее и прошлое на тысячу лет, и посмотреть, будут ли воспринимать её люди и понимать, смогут ли они вообще воспроизвести эту технологию. Как раз тут искусство выступает как живая ткань переосмысления действительности, предоставляя возможность человеку переосмыслить и выразить в новой более удобоваримой и понятной форме. Большой вопрос - смогут ли люди воспринять написанное в книге в тысячи лет от текущего момента, но если в ней будет не столько описание, сколько картинки и иносказания, то это как минимум может описать процессы и даже раскрыть их смысл для людей. Это одна из постоянных проблем и сложностей человечества – передача информации через универсальную опосредованную систему. Подымать вопрос о генетической, родовой и иных способах передачи информации не будем, так как это отдельная большая тема.


3. Способ переосмысления и объединения различной информации в единую форму, образ, систему и т.д. – При создании или повторении уже существующих форм искусства в разных вариациях, происходит естественный процесс поиска и осмысления. Иногда он просто невозможен для ряда людей, пока они сами не создадут нечто, что выразит и завершит их виденье. Едва уловимая и тяжелая для восприятия сфера влияния искусства, выражена в очень плотной работе с внутренним миром человека, когда сам предмет искусства «вдохновляет» человека на деятельность или открывает перед ним совершенное новые грани мира, ранее не воспринимаемые. А это мощное пространство, на котором могут быть самые невообразимые, радующие или ужасающие комбинации. Большинству людей требуется «новое» отличное от традиционного виденье и опыт, конечно если он не выходит за рамки общечеловеческих ценностей. Это полезный и необходимый рычаг для лучшего переосмысления действительности. Слепое же воспроизведение ранее известных форм из поколения в поколение говорит о том, что выхода и решения в отношении этого опыта не было найдено.

Сами продукты искусства и формы не важны при рассмотрении потребности, так как это больше отражает собственно саму ориентацию человека в отношении запрашиваемого (уже известного и открытого) и интересуемого его опыта.


4. Созидание и упорядочивание пространства –«Реализация творческого потенциала» человека и вообще его возможностей происходит абсолютно у всех людей. Выражение созидания и творчества или лучше сказать сотворчества (так как все люди участвуют в этом процессе) может быть совершенно разным, он может касаться как материальной непосредственной деятельности (создания объектов, инструментов, строительство и т.д.) но и не материальной (информационной среды), где привычная для восприятия статика недоступна и все процессы обладают постоянной динамикой.

Если с материальной частью всё ясно, то с другой стороной далеко не всё так просто, зафиксировать изменения в текущий момент и воспринять те же чувства, эмоции, переживания, ощущения не представляется возможным, так как их фиксация восприятием и у всех людей может иметь существенные различия, только само тело и психика и так же внегентический опыт (культура прежде всего) дают возможность воспринимать его в условно устойчивой форме. Фактически даже категории чувств, ощущений, эмоций являются лишь инструментами помогающими пониманию и взаимодействию психики с миром. Если брать критерии отдельных эмоций и чувств возникающих у человека, они несколько разнятся от культуры, но имеют примерно одно и то же значение. Само отношение к этим эмоциям различно, на многое наложено табу или иные формы запрета.

Так "гнев", "гордыня", "зависть" почти во всех интерпретациях имеют одно и то же разрушительное значение, что запрещает работать, думать и направлять эти мощные состояния психики в созидательное русло. Они существуют у человека, вне зависимости хочет он этого или нет, и являются совершенно естественными его частями, но эти части названы именно таким образом, и вокруг них сложили именно такое впечатление, запрещающее использовать их в лучшем виде. Они стали своего рода грехом, ядом, отравляющим человека, но несмотря на их отрицательную оценку люди этим пользуются, и в некоторых ситуациях это даже спасает жизни. Освоение и сбор опыта касаемо известных качеств, свойств и состояний психики - всё это будет как пример творческой деятельности людей, в которую вовлечены все. Ведь кроме известного в человеке еще очень много не открытого и не выведенного на общедоступный уровень.

Еще один пример, многие в жизни отмечали, что некоторые люди делают большой упор на общение, переживания и обсуждения казалось бы несущественных моментов, не имеющих рационального зерна. На деле это можно обозначить как обратная связь среде и другим людям, но так как выразить в среде материально быстро и ощутимо тяжело, то часто одни создают настроение, делятся впечатлениями, вдохновляют, настраивают других. После те кто ближе к материальной деятельности, создают это.

Другие более простые примеры нематериального творчества - наука, все её отрасли имеют как практическую так и теоретическую сторону, ведь всё созданное вокруг вначале имело теоретическую, умозрительную базу, зато потом оно воплощается в весьма ощутимую, понятную и применимую материальную форму.


5. Общение в общем смысле. – этот процесс следует рассматривать максимально широко с позиции взаимодействия двух субъектов, а то, в каком оно формате и времени протекает, - не важно. Пункт имеет несколько значений:

+ С самим собой – при любом и особенно при материальном производстве или, как вариант, при управлении предприятием (или иной структурой), человек всегда проецирует во вне своё виденье и понимание объективных закономерностей устройства мира, говоря проще, то, что он освоил и знает, поэтому результат его творения (не берем в расчёт стандартизированное производство и «ремесло», вроде работы на заводе) будет отличаться, и порою очень сильно, от другого подобного, созданного другим человеком. Касаемо управления сложной системой вроде предприятия, то все ошибки, сложности, недопонимания, нарушения рабочего устава/регламента - есть следствия неправильного или ошибочного управления. Само же управление зависит от человека стоящего во главе. Если за ошибками видеть психологические сложности и проблемы управленца, то всё сразу же встает на свои места. У одного руководителя получается и его предприятие процветает, у другого на том или ином этапе возникают сложности, и попытки найти этому объяснение только во внешней стороне, как правило, ни к чему не приводят.

Творение человека выступает как проекция его психики , мироощущения, миропонимания, мировоззрения, имея завершенную или более подвижную форму (в примере с предприятием), он тем самым дает себе обратную связь.

+ С другими людьми (поле/пространство для общения). – сами творения выступают как прецедент для общения и другого взаимодействия. Мы не живем одни в мире и даже не желая показывать своё творение, люди так или иначе будут «сталкиваться» с ним в повседневности или услышат о нём от других и оценят его. Собственно эта оценка и будет общением, своеобразной обратной связью в сторону творца.

Если рассматривать именно предметы искусства то это как правило более выразительный и популяризированный формат, он не может не обсуждаться и у него всегда будут те кто в нём заинтересован. Условно можно сказать, что вокруг искусства заведомо формируется поле/пространство для общения и обмена мнений, как минимум касаемо самого творения.

+ С людьми прошлого и будущего, «временное общение». – предмет искусства может рассматриваться многогранно и как обращение автора, его мнение, коллективное мнение, утверждение, виденье и многое другое, - всё это будет верным. Единственно, когда это будет проявляться, так это в самой среде, куда оно будет помещено. Представьте себе семечко (творение), которое без влаги и земли (культурной среды и людей), просто лежит и с ним ничего не происходит. При этом оно несет в себе огромный потенциал и может прорасти и дать новые плоды.

Процесс общения начинается во время обращения внимания на творение, равнодушным оно никого не может оставить, в любом случае оценка будет дана, как минимум – "не интересный", за этим стоят причины и своя позиция в отношении творения. При чтении книги автора, которого уже нет, читатель мысленно обращается к самому автору, если не напрямую, то косвенно, через героев произведения, ситуации, описание и другие художественные приемы. После чего он может обсудить и поделиться с другими людьми, говоря от себя за автора и его произведения.



  4.3. Причины заниматься искусством или «обязательное участие»

Обязательное участие - стоит сразу обозначить, что не участвовать в искусстве (его создании, оценке, переосмыслении) невозможно, только если не исключить себя из общества. Действия и результаты действий людей влияют на тех, кто занимается созданием искусства, а это понятие искусства является очень широким. Во время выхода людей на новые категориальные аппараты и освоения новых сред, видеть в искусстве только нечто безупречное и четко выраженное, воспринимаемое только в одном ключе или нескольких вариантах - это просто недопустимо для современного человека. Речь идет и о популяризации искусства, когда каждый имеет доступ напрямую или виртуально (фотография, видео, описание и т.д.) к творению. При этом сама среда позволяет ему свободно давать оценку, что собственно и указывает на участие, и главным его моментом будет именно обратная связь (если конкретнее то оценка). Можно управлять и формировать мнение, но когда большое количество людей дает оценку тому или иному творению, то оно не проходит даром, и ощутимо в первую очередь для того, кто создал это творение.

Нужно обязательно указать на то, что ранее недоступные или табуированные от осознания фрагменты культуры, вроде: культуры смерти, повседневной жизни, половых отношений, взросления, социализации, родительско-детских отношений - все они стали предметом искусства и более ощутимым и доступным для восприятия, чем пятьдесят и сто лет назад.

Как пример, можно рассмотреть активно процветавшую в ряде стран в двухтысячных «субкультуру готов» (обозначим её условно), где очень много подтекста и смыслов взятых из традиций, ритуализма, эзотерики и прочего. Ядром служила именно культура смерти, как призма, через которую пропускается вся сфера жизни человека. Это не просто сожаление, нытье и бегство от ответственности и самоистязание, а как раз среда, в которой можно «комфортно» взаимодействовать с внешним и внутренним миром. По принципу легкой болезненной прививки, спасающей от полноценной болезни. Уровень давления и требований по самоопределению, поиску смыслов не только жизни, но и повседневного пребывания в теле, в обществе для людей выросших в городской среде и в последних поколениях стоит намного острее, чем для тех, кто был ранее, кто был включен в реальную деятельность и имел огромный смысл (вроде глобальных проектов строительства коммунизма, лучшего порядка для всех).

Мы ранее касались темы больших и малых город, что на деле их наличие мало чем оправдано, экономически они больше потребляют, чем производят, но на деле в них получилось создать совершенно новые среды, в которых люди, частично освобожденные от трудовых обязанностей и нужды в самообеспечении (добычи пиши), имеют больше свободного времени, сил и энергии для того, чтобы заняться собой и тем, что вокруг. Если вернуться к начальному примеру, то культура смерти табуирована и многими воспринимается истерично или с опаской, а контраст и противодействие обычно и привлекает молодежь. Имея больше возможностей и внутренних ресурсов, желания найти себя и других в жизни, они может быть и вели себя по меркам обывателя глупо, вычурно или даже суицидально-опасно, но с другой стороны они жили среди других и пропускали обыденность, требования общества и среды через себя и через свой образ жизни (вкупе с принадлежностью к субкультуре "готов"). Это позволило другим людям хоть и косвенно, но посмотреть на культуру смерти с другой стороны. Прямых изменений не получилось, и не в этом суть, сам процесс переосмысления, предоставленного внимания тематике смерти, от которой не одно поколение людей старательно убегало, было поднято на поверхность и показано другим. Сам процесс и материальное выражение приобрело даже некий спрос, сформировав небольшой рынок тех, кто приобретал атрибутику, сувениры, одежду и другие атрибуты. На этом примере можно рассмотреть, что нет тех, кто стоит в стороне, и сам человек «пропускает» через себя и является неотъемлемым участником культуры в обществе, даже если он сам этим не занимается. Искусство в контексте субкультуры «готов» выражается в кинематографе, мультипликации, фотографии и многих других направлениях.


Творчество и искусство – процесс познания мира, он требует постоянной обратной связи как от «опыта предков», так и от людей живущих в настоящем. На этом процесс осознания объективной действительности, и себя в ней, не заканчивается. Человек не является статичной системой, а напротив, - сверхсложной и самоорганизующийся системой, поэтому обратная связь происходит каждый момент времени жизни человека. Начиная от органов чувств, состояния тела, заканчивая культурно-общественными установками, проще говоря - совокупным негенетическим опытом. Разумеется, большая часть процессов происходит в безсознательном режиме, иначе человеку не хватало времени жить, а лишь сидеть и разбираться с тем, что было раньше. Как один из важных моментов созидательного характера, человек старается создать устойчивые материальные объекты в первую очередь (такова культура и доступные типы мышления), умственный труд так же имеет большую ценность, но это не афишируется и происходит скрытно. Учитывая два полюса деятельности, многие воспринимают творчество только в первом варианте, остановимся на нём для лучшего разъяснения.

Творением можно назвать любой материальный искусственный и природный объект, творчество же больше соответствует динамике, то есть состоянию, во время которого происходит создание творения. В Русском языке часто указывают именно на творчество, как процесс растянутый во времени и, следовательно, не однозначно и не сразу воспринимаемый. Отношение к этому может поменяться или вовсе стать привычкой или стереотипом, созданным кем-то другим.


Давайте разберем то, что многие видят каждый день, и выведем из «бытовой-обывательской» зоны в зону «достижения всех людей» (коллективного сотворчества). Возьмем такой знакомый всем объект как автомобиль. В общем смысле это транспортное средство на разных типах топлива. Если смотреть с других сторон, то: средство повышенной опасности, быстрое средство передвижения, общественный транспорт, имущество, частная собственность, рекламное место и другие определения. Они все верны, но не отражают сущность творения, так как оно сразу же включено в деятельность и отражает больше отношение, чем саму суть автомобиля. Теперь со стороны сути творения, "автомобиль" - это:

- Комплекс инженерно-технических решений. Выражение научной мысли и прогресса, за которым стоит не одно десятилетие ошибок, жизней, тестирования и много другого. Кроме всего, это воплощение научной мысли посредством прикладной деятельности в виде инженерии. Она в свою очередь является средством выражения взаимодействия с материальной объективной действительностью – одна из мер упорядочивания пространства для жизни человека.

- Более управляемый и «безотказный» транспорт с возможностью его доработки, изменения и модернизации. Управляемость тут выступает в виде стремления тотального контроля пространства вокруг себя, за счет сложных технических устройств.

- Управляемость так же является одной из мер упорядочивания пространства для жизни человека, решения реализованные в относительно компактном техническом устройстве вроде автомобиля, могут так или иначе переноситься на другие отрасли жизни и технические устройства.

- Гуманистические побуждения в отношении животных, освобождение их от труда и эксплуатации. Если брать иную сторону, то машинам не нужен отдых и пища, они не стареют, поэтому эффективнее использовать именно их возможности. Экспериментируя и развивая предельные мощности и возможности техники, материалов из которых она состоит и т.д., человек выходит на новые уровни освоения среды.

- Работа со скоростью и массой. Как бы это не звучало просто, но в современном мире эти понятия относятся к параметрам, имеющих свои шкалы измерения, но если брать именно взаимодействие психики с проявлением скорости и массы, то для простой передачи чувства скорости, нужно превысить обычные пределы передвижения тела в пространства в один или лучше в несколько раз, отчего человек начинает воспринимать скорость всеми органами чувств. То же касается и массы, восприятие массы от скорости передвижения и если можно так выразиться «чувствования автомобиля», дает возможность человеку работать с большей, чем его, массой и даже управлять ей. Сильная разница не только в этих «параметрах», но и в других, так же являются приоритетными для освоения и получения нового знания. Разумеется, в наше время человек практически полностью достиг пределов скорости при помощи технических устройств, дальше его тело просто не выдерживает нагрузки. Тут открывается еще одна важная сторона жизни, - достижение переделов человеком, вроде выхода в космос (пребывания в безвоздушной среде и за пределами планеты), когда это становится достижением всех, а не столько того, кто это совершил. По аналогии, так же можно проследить развитие автомобилестроения и окажется, для людей скорости в тридцать и сорок километров в час, казались невероятными. Когда же скорость передвижения транспорта выросла в несколько раз, те, кто освоил предыдущие автомобили, были просто в шоке. Сейчас же высокая скорость практически не воспринимается людьми, они об этом мало беспокоятся.

- Развитие логистики (распределение и транспортировка ресурсов в современном понимании). Автомобиль занял одно из ключевых мест в жизни всех людей, расширив возможности транспортировки насколько возможно. Кроме самого автомобиля стоит так же учитывать, что он не может передвигаться в лесу или по другой пересеченной местности так же быстро, как по дороге, поэтому развитие сетей дорог, связи между городами тоже часть заслуги развития транспорта. Само же развитие сетей сообщения (их стоит рассматривать так же, как сети информационного обмена), в определенный период был очень важным.

- Расширение зоны комфорта. Всю историю развития технологий человек занимается защитой от среды (так же подразумевается контроль над средой). Внешние силы воздействуют и бросают некий вызов зоне комфорта, именно она для современного человека является важнейшим критерием существования. Такая категория как «уровень жизни», и входящие в неё другие определения и критерии, условно обозначает границу важного и неотъемлемого для существования человека. Одним из критериев зоны комфорта образца западного общества, навязанного всему миру, требует наличие личного средства передвижения. Опуская такое навязывание индивидуалисткой парадигмы, сама машина действительно выступает одним из слоёв зоны комфорта, такими же слоями к примеру могут служить (условно) – государство, область, город, квартира, комната, одежда. Вынесение из психики потребности в защите и одновременной мобильности в техническое средство – автомобиль.

- «Экзо-инструмент». Внешний инструмент взаимодействия со средой. Их огромное множество, и машина выступает сложным инструментом (в сравнении с простейшими инструментами, типа молотка, дрели, лифта и т.д.).

- Общение машины и человека. Огромнейшая тема, касающаяся материализации и выведения из психики разных систем и последующее с ними взаимодействие. Само же их наличие является для всех людей, «обратной связью», тому, что творится «внутри человека».


Всё выше названное и многое другое раскрывает суть творения и показывает, что использование автомобиля несет за собой очень много нюансов, и за каждым рукотворным объектом стоит очень много смыслов, более того они утрачиваются, вспоминаются и создаются вновь.

Где же здесь может быть искусство? Оно как раз и проявляется на пике популяризации и признания большим количеством людей свойств, качеств, отличительных особенностей, разницы сравнения и много другого. Выделение из творчества этих элементов и их «кристаллизация», с возможностью посмотреть это отдельно или в контексте чего-то, - это и будет в общем смысле искусством. Обычно многие не задаются вопросом смыслов и переосмысления «опыта и состояния», но за счет искусства создает как раз прецедент для этого.

Искусство как никогда стало еще ближе и доступнее людям в наше время, за счет доступности к нему и мощной информационно-коммуникационной базе, где можно получить разъяснения или как минимум спросить и найти ответ, зачем и почему это «произведение искусства» существует.

Раньше категория искусства была намного менее доступна в силу многих причин, поэтому граница между искусством и творчеством, была сильно ощутима, теперь же граница практически не осязаема и при правильном позиционировании, любое творчество с легкостью становится искусством и его могут подхватить массы, внеся в него новые смыслы и оно получит общее признание.

Выделить четко границу между творчеством и искусством возможно наверное с точки зрения:

= Доступности – возможности человека ознакомиться напрямую, через виртуальную среду или как-то иначе, а так же, возможность воспроизвести это для себя и для других. (последнее, очень важный критерий для искусства, которое в современном мире выступает больше как мосты и контакты между культурами и цивилизациями, и выполняет функцию коммуникации между людьми).

= Открытости – возможности неограниченное или широкое время иметь доступ к произведению искусства и любому другому объекту искусства.

= Понятности – возможность восприятия людьми разных возрастов и деятельностей.

= Актуальности – рассмотрение не столько ситуации настоящего, сколько ситуации ближайшего и дальнего будущего.

= «Порядочности» - упорядочивание смыслов, мировоззрения людей, ситуации в обществе, приведение к взаимопониманию, а не разобщению между людьми.

= Смыслах, превосходящих кругозор обывателя – раскрытие перед каждым человеком новых диапазонов восприятия действительности и участие в формировании мировоззрения, картины мира и т.д. Главное, указание на возможный опыт и новые пределы бытия человека.

Творчество имеет все эти же критерии, но оно не призвано в большей степени нести общественную «жизнь» и не призывает к вниманию общественности. Скорее это созидательные акты в процессе жизни у человека, которые неизбежно возникают при его взаимодействии с объективной действительностью. Они в свою очередь могут стать искусством, если их начать позиционировать (объяснять, продвигать, разъяснять) для широких масс людей.


Переосмысление – любое творчество и искусство изначально по своей сути является синтезом всех знаний, умений, мировоззрения, нравственности, концепций и не выражает ничего кроме того, что транслирует психика одного или коллективной деятельности. Главный принцип «переосмысления» заключается в созидательных актах призванных упорядочить как собственную систему (психика, организм, зона комфорта, своё жилище и т.д.) так и внешние системы (общество, смыслы, категории, других людей и т.д.), лучшим средством выражения является сам творческий акт. Его можно рассматривать как осмысленная деятельности в отношении действительности.

На первый взгляд всё кажется доступным и понятным, при учёте того, что ранее созданные огромные смысловые системы (идеологии, концепции, религия, цивилизационные проекты) или производное от их многовариативности и частные случаи вроде культуры потребления и стремления к обогащению. Момент переосмысления отодвигается и его место занимают автоматизмы, с разной степенью отклонения воспроизводимые людьми. В этом есть своя мера созидания, только качественного изменения она не привносит, скорее влияет на усугубление уже имеющихся проблем. Отсюда возникают сложности для всех новых поколений: с одной стороны - многое сделано до них, и им следует подтверждать ранее созданное, и учиться соответствовать этим ценностям; другой стороной является врожденное желание исследования и освоение нового, когда возникает естественное противодействие автоматизмам, требуемых в обществе, часто этот момент называют творчеством (или по западному, более бедному по смыслу словом – креативностью), происходит переосмысление раннего и привнесение своего. Более чувствительные и имеющие доступ к выразительным средствам люди, провозглашают это искусством. Важно обозначить, выразительные средства стали более доступны по сравнению с прошлым веком, та же видеосъемка, фотография, изобразительное искусство (планшет и компьютерные программы), что не делает все творения людей искусством, как принято сейчас заблуждаться.

Важно понимать, все действия людей при разной степени осмысленности и вложения собственных сил являются в той или иной степени творчеством (переосмыслением для себя и других) по отношению к миру и среде, даже при условии их обыденности, так как и в таком случае они потенциально могут вдохновлять и открывать опыт другим людям.

Примеры: однообразная жизнь, работа-отдых-работа. А ведь так живут большинство людей, и они дают возможность увидеть, прочувствовать и побеседовать с ними о том, каково так быть, их пример безусловно показывает ценность свободного времени и ставит ряд вопросов над смыслами (как минимум, зачем нужно это свободное время?). В искусстве давно уже поднята тема массовости, зомбированности, или просто приятных моментов посреди потока однообразных действий (своего рода тренд для западной культуры и, в особенности, для стран первого мира с высоким уровнем жизни и не менее высоким уровнем отчужденности людей от самого государства).

Другой более дурной пример: культура наркомании, когда всячески превозносится употребление наркотиков. В искусстве (и других сферах жизнедеятельности, науке в частности) наркотики выступают, как некий катализатор лучшей работы для интеллекта и восприятия, а сами переживания якобы увеличивают и расширяют силу творчества и яркость восприятия мира. Но если понимать механизмы воздействия химических веществ на тело и психику, то всякие сомнения в наличии пользы или вреда сразу же отпадают. Только для обывателя, не желающего разбираться, происходит мифологизация наркомании, что является обыкновенной провокацией, так как побуждает человека приобщится к этому. При критической же оценке опыт воспринимается более непосредственно, и употреблять наркотики нет нужды. Каждый начинает понимать, что те, кто этим занимаются, нуждаются как минимум в лечении и поддержке, чтобы выйти из под зависимости. При этом сам опыт, транслируемый наркоманами, для них доступен без употребления, можно сказать это один из главных полезных моментов не только наркомании, но многих других разрушительных культур и деятельности. В том смысле, что он раскрывает дегенерационную алгоритмику, сохраняя большую часть населения. Наркоманы своим внешним видом и поведением явно дают понять всем остальным, что это не приводит ни к чему хорошему. Уместно будет привести в пример поведения среди крыс, когда одна употребившая ядовитую приманку, чувствуя скорую кончину, предупреждает других всяким образом о вреде. Среда людей же более детально и глубоко транслирует опыт друг на друга, не включая критического мышления, и поэтому зачастую передаваемое становится навязываемым и провокационным для многих.



  5. Функции искусства

Не будем останавливаться на каждой функции подробно, ограничимся коротким описанием.


+ Взаимодействие с миром. – одна из предельно-обобщенных функций; в общем смысле искусство как некий коллективный творческий акт; своим наличием в мире и обращения внимания на него многими людьми; то, что он затрагивает огромное количество тем, и многие из них не являются простыми; подымают общечеловеческие ценности, неизменные в процессе времени, и многие другие моменты человеческой природы, еще не дифференцированные и доступные для сознательной работы;

Наличие искусства по своему программирует человека на дальнейшую деятельность если не полностью, то частично. Этого достаточно, чтобы через искусство происходило воздействие на мир.


+ Передача и консервация опыта. – собирательный, многоуровневый и объемный характер искусства замечательно подходит для этого, тем более, что он не всегда использует прямые языковые формы вроде слов и символов. Чаще всего это устоявшиеся образы и их комбинации в иносказательных формах, это позволяет сохранять и побуждать интерес к искусству и периодически возвращаться и находить в нём новое. При том, что сам человек несколько меняется и внутри него присутствует не один вариант восприятия одного произведения искусства.


+ Формализация и позиционирование опыта. – обилие опыта, освоенного и накопленного предками, имеет свой вес и даже давление на людей ныне живущих. Отсюда возникает прямая нужда в его обозначении и выведении на сознательный или близкие к этому уровню. Для непосредственной работы (как минимум переосмысления) с этими пластами опыта. Придание формы не только определяет и обозначает, но так же задает возможные методы и возможности работы (позиционирование). Учитывая тенденцию нашего времени, искусство выводится на уровень Дизайна, когда предмет искусства размывается в широком спектре бытовых предметов, окружения (дома, машины и т.д.) и человек может взаимодействовать с ними постоянно.


+ Фиксация внимания. Восприятие времени. – наличие предмета искусства создает прецедент для восприятия, так как человек и среда вокруг него постоянно изменяются, то и восприятие этого предмета так же изменяется. За счет такой привязки к ранее существующему мощному источнику смысла и призмы для восприятия мира. Человек получает возможность дать себе и окружающему миру обратную связь. Другой важный момент, ему открывается возможность работы со «временем» (подразумевается работа с мерной категорией и возможностью видеть изменения относительного «якоря» - предмета искусства), как минимум он начинает видеть его изменения.


+ Общение. Зона коммуникации. – предмет искусства объединяет вокруг себя людей и создает обязательные требования к обсуждению «своего существования». Самый лучший вариант обсуждения - коллективный. Поэтому возникает большая потенциальная прослойка для общения и она существует не только на выставке и в музее, но растянута во времени и месте. Однажды получив впечатления, человек может транслировать и обсуждать их еще очень долгое время, а то и вовсе пронести их через всю жизнь.

Другой важный момент, общения с формализованным опытом предков и с ними самими через предмет искусства.


+ Развитие творческого потенциала. – раскрытие людей самих себя и мира через концентрированный опыт и смыслы предмета искусства, побуждает многих на творчество и создание порядка вокруг себя и в системе.


+ Объединение людей. – еще одна предельно обобщенная функция. Существует и будет создано еще много способов объединения людей, но искусство пока справляется с этим лучше всех других. Что может быть общим для людей разных культур, разных государств, разных политических течений и еще много параметров разделяющих понимания друг друга? Конечно это искусство, опирающееся и обращающееся к Общечеловеческим ценностям и к самой природе человека. Отрицать это просто невозможно. Языковые и смысловые барьеры не важны для хорошего и созидательного искусство, его будут понимать и принимать все без исключения, так как уровень некоторых произведений искусств далеко и шире по смыслу, чем предубеждения, заблуждения и стереотипы людей.



  6. Созидательное и разрушительное искусство ("добро и зло")

Понятие хорошего и плохого являются первостепенными в мировоззрении каждого человека. В жизни очень часто, чуть ли не каждый день, нужно оценивать ситуацию и поведение других людей, это же касается и искусства. Несмотря на общее признание, моду, внимание, искусство никогда не было само по себе, оно выражало только объективную ситуацию в мире и конкретных его моментах. За ним стоят люди, зачастую имеющие своекорыстные цели, поэтому различение и оглашение оценки не является бездумной и безпочвенной критикой, или вовсе страх отказаться от таковой, так как нет признания и статуса среди тех, кто создал или продвигает искусство. На деле, это предубеждение. Ранее мы озвучивали тезис – искусство существует, пока есть люди, и нет разницы, кто будет его воспринимать, важно то, как оно влияет, и что оставляет «внутри» каждого человека (или говоря проще, то, как оно программирует человека).

Один из важнейших инструментов различения является нравственность. Сразу же дадим определение для полноты понимания и применения:


«Нравственность есть тот набор мерил души Человека, который даёт всем событиям общественной жизни собственную оценку — одобряющую или какую другую. Нравственность иерархически упорядоченная совокупность нравственных мерил, то, что слагает сознательные и безсознательные элементы процесса мышления. Единственный мостик, соединяющий Сознание и безсознательное, то, что управляет волей и не воспринимается как зло. Функционально управленчески реальная нравственность индивида представляет собой «пароли доступа», благодаря которым индивид способен, либо не способен войти в те или иные фрагменты коллективного безсознательного или установить духовное единство с другими индивидами; а также она представляет собой и «отзывы на запросы о доступе» со стороны других индивидов и фрагментов коллективного безсознательного ко всему тому, носителем чего является индивид, и в употреблении чего (в том числе и помимо его воли — Воля всегда действует с уровня сознания) могут быть заинтересованы сторонние индивиды и коллективы, будь такая заинтересованность осознанной или же безсознательной. То есть нравственность обоюдосторонне направлена: от себя к другими — «запросы-пароли доступа»; и от окружающих к себе — «отзывы на внешние пароли-запросы». Нравственность — это определённость, которая в другом человеке — в зависимости от характера собственной нравственности — оценивается как благонравие или как злонравие. Эта компонента едина и для сознательных и для безсознательных уровней психики и объединяет сознательное и безсознательное всякой личности в целостную систему обработки информации тем безупречнее, чем меньше в ней взаимоисключающих друг друга мнений по конкретным частным вопросам и их взаимосвязям.» (http://wiki.kob.su/)


(Брать определение нравственности из других источников нет смысла, так как там не раскрывается смысл и не дается определение как таковое).

Благодаря нравственности у человека есть возможность всегда давать оценку и формировать своё мнение. В обсуждении и обмене мнениями формируется общественное мнение, так и возникает общее восприятие того или иного общественного явления, а искусство как раз таковым и является. Еще раз повторимся, существует множество механизмов корректировки, манипуляции и управления общественным мнением, но рассказывать о них мы не будем, остановимся на основе, от которой происходит формирование собственного мнения, чтобы у вас была возможность спокойно и без оглядки на других оценивать искусство.

Получив возможность свободной оценки, вы можете сами определять, на что направлено искусство, созидает и создает ли оно порядок, или уничижает человеческое достоинство и качества. Любая оценка должна быть основана на критическом мышлении, когда взвешиваются достоинства и недостатки предмета искусства. Однозначно хорошим и плохим не может быть ничего, так как при любом варианте всегда возникают другие проблемы и сложности, которые если не сейчас станут явными, то достанутся в качестве «наследия» последующим поколениям. Однозначно можно выразить лишь то, что любое искусство или же творчество является отражением части объективной действительности, и несет в себе информацию безусловно полезную для восприятия и осознания, даже если в нём заложено только самое плохое и заведомо разрушительное, так как это упрощает для всех возможность в конкретной форме распознать «зло» и противодействовать ему. Любой творческий акт требует базы, замысла, концепции, ресурсов и базы для воплощения, а значит можно проследить и понять принципы и суть. Ситуация в мире изменяется как правило быстрее, чем на это реагирует человек, и он даже в своём сознании не может дать полную оценку текущего момента, так как сам является участником и проводником этих событий.



  6.1. Критерии оценки

Очень не однозначный пункт, можно его упростить до обобщенных трёх компонент искусства:


+ Качество, техника исполнения (Материя). – оценивается именно мастерство, искусность, манера исполнения, стиль и многие другие критерии, которые относятся в большей степени к навыкам и способностям человека по работе с той или иной материей.


+ Смысл, идея, концепция (Информация). – оценивается то, что несёт в себе искусство, к чему призывает, какие последствия после него будут, к чему оно в будущем приведёт, какие качества человека выделяет и возносит и т.д. Этот пункт для искусства наиболее важный и является приоритетным к рассмотрению, хотя в настоящее время многие обращают внимание именно на «Материю».


+ Человек (Мера). – искусство является сугубо общественным явлением и оно не рассматривается вне масс людей или как минимум коллективов, поэтому то, сколько ему уделяется внимания, на какие моменты обращаются внимания, как воспринимается, уничтожается ли оно или восстанавливается, видоизменяется и т.д. - всё это относится непосредственно к человеку и собственно к среде, в которой он пребывает. Рассматривать искусство вне контекста среды, государственного строя, ситуации в стране и многих других параметров - это попросту невозможно.


Все остальные критерии выходят в эти три обобщенные категории, а их может огромное количество, так как выразительные средства, стили, моды, культурно-исторические и языковые формы настолько богаты и доступны за счет развитой информационной среды, что эти шкалы можно очень сильно дробить и никогда не будет точной и однозначной шкалы по каждой категории кроме «Информации», она меньше всего подвержена изменению в течении времени, так как изначально базируется на самом человеке и от него происходит.


Давайте чуть больше углубимся в рассмотрение критерия «Информации» в отношении искусства и возьмем ранее определение нравственности. Получится простое деление на: добронравное (добро) и злонравное (зло). Дуализмом восприятия этой категории мы не ограничимся, и введём еще один важный и объединяющий две извечные категории – Энтропию. Она имеет многозначное определение, мы остановимся на более простом собирательном – Мера неупорядоченности системы, в отношении человека и его замысла. Всё своё время жизни человек упорядочивает среду в отношении себя и в том, как он считает важным, поэтому Порядок, о котором идёт речь, не является ультимативным, скорее это стремление к совершенству и определенности во всём, что окружает человека. Одним из важных критериев упорядочивания является создание сверхсложных и самоорганизующихся систем по своему подобию и подобию из вне, фактически только более сложная система может понять предыдущую. Подобное значит не только усложнение и наращивание всякого побочного для восприятия и понимания того, что уже имеется, так же в «усложнении» понимается и Освоение возможностей человека. Наиболее простым примером является реализация творческого потенциала человека, не говоря о других не раскрытых сторонах человеческой природы.

Возвращаясь к добру и злу, энтропия выступает объединяющим понятием, где дуализм означает лишь пригодную или нет для жизни, выживания, развития и созидания - информационную базу, то на, что опирается человек в своей жизни. Добро – сотворчество с миром/богом, преобладание созидательных процессов, раскрытие своих способностей и согласие с миром/богом, стремление к коллективу и объединению, жизнеутверждающая деятельность, при которой происходит возобновление жизни. Зло – индивидуализм, превалирование разрушительных процессов над созидательными, подавление воли других, решение многих вопросов насильственным путём, издевательство и уничижение жизни других людей и их качеств и т.д.

Энтропия и негэнтропия (мера упорядоченности) выступают как мерные показатели порядка от следования той или иной парадигме дуализма. Но ни одна из них не может преобладать над другой, так как прекратит существование человека или поставит его в тупик и бессмысленность дальнейшего движения.



  6.2. Каким быть искусству

Как и в предыдущем пункте давайте обобщим возможные варианты того, что может дать и сделать искусство для человека в нескольких условных вариантах:


+ Жизнеутверждающие функции. Наиболее важный и первостепенный пункт, относящийся к вообще возможности и наличии жизни у человека, продолжения рода, расселения, освоения новых пространств и систем. Как правило выражается в созидательных формах, где насилие отсутствует или несет сугубо обязательный для выживания характер.

В противовес этому всегда имеется обратная стороны культуры и искусств, связанных с переизбытком внимания к той или иной теме или вовсе фокусировка только на ней.

Один из простейших примеров - откровенное видео для взрослых. Тяжело это назвать искусством, но для многих людей оно давно носит такой статус и выражено не столько в форматах, сколько в концепциях и в самом отношении к жизни и половым отношениям. Тут же стираются рамки о допустимом и возможном, что ведет к вырождению. Продолжая давать противовесный пример жизнеутверждению, отсутствие внимания к межличностному общению, подавления желания общения, отношений, приводит к повышенному и опосредованному его выражению в техногенной и виртуальной среде. Где критерии выживания сменяются на служение, обслуживание, поддерживание и развитие искусственных систем.

Хорошим примером может является субкультура «киберпанка» и других разновидностей «панка», где идёт сильный упор на взаимодействие с искусственными системами. В настоящем времени сильное внимание к гаджетам, общениям через них, проведение большого количества времени за компьютером - всё это отчуждает человека не только от других, но и от общества. Хотя эта грань постепенно сглаживается, так как общение в виртуальной среде воспринимается достаточно серьезно большинством участником, поэтому они автоматически переносят всё это в реальность. Тем не менее, фоновое состояние отчуждения сохраняется, так как общение происходит через опосредованные символьные системы, достаточно новые и не освоенные человеком.


+ Раскрытие и донесение нового (переосмысление старого опыта и объединения с новым в доступных формах). По большей части искусство еще пока не достигло того уровня выразительности, когда сможет транслировать нечто новое в безопасном формате для людей, а поэтому многое остается закрытым или малоизвестным. Многих это не останавливает и они даже получают поддержку от государств с целью уничтожения других культур и программированию людей в ту или иную полезную для них сторону. Иначе смысл большинства фильмов объяснить нельзя. Конечно, они позиционируются как выдумка, не относящаяся к действительности, но на деле это обыкновенное вранье, так как любая информация, даже в форме выдумки, является управленческим воздействием на психику человека. (Кому интересна более подробная информация о таких технологиях, начните знакомство с этой темой с понятия «окон овертона»).

Еще одна сторона, полезная в некотором смысле, это поднятие концепций и идей, с целью их трансляции в массы и формирование целей и будущего, по сути - управление, о котором мы упоминали чуть выше, только в положительном ключе.

Стоит обратить внимание на бурный рост фантастики и того, что в ней писали. Не прошло и нескольких поколений, и те, кто выросли на ней, относились к подобным техническим устройствам и укладу жизни уже совсем иначе, для них это было уже допустимо и нормально по принципу «так может и должно быть». Для подавляющего большинства людей средства массового распространения информация являются приоритетными, так как сами они не имеют необходимой культуры мышления, чтобы вывести своё собственное мнение в отношении транслируемой им информации. Поэтому искусство выступает как средство быстрого и мощного донесения информации и как следствие - программирование будущего.


+ Обратная временная связь (прошлого, настоящего и будущего) или рефлексия общества. Как упоминали ранее, само наличие творчества и искусства, как общепринятого или выносимого на общее обозрение творчества (становящимся коллективным), выносит готовое отношение к части объективной реальности, и оно является осознанным. Благодаря приданию формы и смысла этому объему опыта/информации, многие получают возможность для работы с ней и как минимум это «хорошо» или «плохо», чего уже впринцепе достаточно, для восприятия многими освещенной части реальности. Если говорить шире, то искусство является освещением меры неупорядоченности и варианта возможного порядка в отношении реальности.


Разберем одно модное культурное явление, часто применяемое в искусстве, чтобы вскрыть их алгоритмику влияния и то, как люди это используют в повседневной жизни. Подобный анализ, как пример того, как можно оценивать искусство, его выразительные средства и те формы, в которые он облекается.

Возьмём тему «неадекватность и нездоровое социальное поведение в культуре» (другой вариант - «культ психического отклонения»). Многие уже не единожды в компьютерных играх, фильмах, клипах, книгах встречали персонажей с экстраординарным и необычным поведением. Как правило, раньше такие личности становились злодеями, но в последнее столетие количество положительных персонажей, страдающих тем или иным психологическим отклонением, а то и вовсе букетом, становится всё больше. Многие произведения перестали оцениваться по смыслу и идее, теперь людям более важны именно такие типажи и персонажи, эмоционально удерживающие внимание на себе и, более того, им не просто сопереживают, а старательно хотят быть похожими на них или хотя бы найти в себе какие-то предпосылки, проблемы, дыры в мировоззрении, чтобы оправдать своё поведение, и делать, что захочется, при этом привлекая к себе как можно больше внимания. Так как идеального переноса у человека как правило не получается, то он делает это в пассивных формах, перенимая фрагменты поведения «интересного» персонажа, его манеру двигаться, разговаривать и одеваться. Фактически это фетишизация и создание культа вокруг даже не существующей личности, и это всячески поддерживается многими индустриями. Конечно, можно просто поиграть в злодея или добряка, но ведь психика воспринимает всё целостно, а не фрагментарно. Если человек вниманием выделяет какой-то элемент поведения другого, как интересный и важный, то это становится частью его и в определенной ситуации сработает если не напрямую, то как минимум косвенно.

Обратимся к ситуации с психологическими болезнями и их классификацией в ретроспективе, начиная с зарождения науки психологии и переходе в двадцатый век. Только начала появляться классификация Нормы и Отклонений, которые до сих пор никому толком не известны и зачастую очень спорны. Учитывая малую грамотность основной массы людей в «психологическом знании», многие не обращали на этого должного внимания, но с подачи разных деятелей и желания прославиться и заработать, психические болезни стали своего рода аттракционом и индустрией в психологической науке. Не только кладезь практического знания, но и отличное от других поведение сильно привлекало внимание людей посреди монотонной жизни, а тем более этому давали объяснение. Разумеется, для обывателя интереснее применять обрывки знаний и сведений на себе и окружающих, так сказать практически, в быту. Многие не имея возможности описать состояние близких и своё, находили «ответы» в психологии. Важно понимать, психика человека программируема в большей степени им самим, чем окружением, поэтому «объяснение себя» с позиции психологи (как правило извращенного научного знания, особенно в ту пору), приводило к обратному эффекту, человек вместо, того, чтобы разобраться с проблемой, преувеличивал и «накачивал» её. В большинстве случаев проблемы то как таковой то и не было, скорее это была ситуация особенности мышления, темперамента, характера, интересующей деятельности и многих других уникальных черт каждого человека, но как самый простой вариант объяснения подходила психологическая болезнь. Спустя некоторое время человек приобретал её уже не иллюзорно, а по настоящему, осознанно зацикливаясь на ней. Какое-то время была даже мода и большой интерес к психически больным людям, но на пути у этого встала невозможность применения этого в массе (не освоены были выразительные средства), и популяризация психической болезни сильно замедлилось. Только с появлением СМИ и более мощных выразительных средств, а так же опыта в описании психологического состояния других людей, начал организовываться культ «психологической болезни», когда они воспринимались не как отклонение, а как некая уникальность и вызов окружающему миру (супергерои, сумасшедшие гении). Это нашло сильную поддержу особенно у молодежи, чей протестный потенциал и степень отчуждения в наше время весьма ощутимы. Как средство громоотвода, такие персонажи перехватывают большую часть внимания и предлагают то, как можно выразить свою позицию в мире и обществе. Подобное стало визитной карточкой многих произведений, ведь писать о серьезных и глубоких вещах очень тяжело и они плохо покупаются, но писать про больных людей и то, как они живут в обществе, намного проще и быстрее. К тому же, можно не стесняться в форме и художественных средствах, ведь это лишь попытка воссоздать и передать Нездоровое Состояние читателю. Конечно, с одной стороны это рефлексия психологического отклонения с детальным описанием, но многие воспринимают это как призыв к действию и инструкцию к эксплуатации.

Стоит к этой теме добавить еще одну, сильно развиваемую в искусстве концепцию «Индивидуализма», когда ценность одного стоит выше общего и многих других, когда личная история человека превозносится как венец его жизни и смысла бытия. Страдания и драма бытия, через которые пафосно проходит персонаж, становятся определяющими и центральными для читателя. Общественное, коллективное, общие смыслы, цели, будущее - всё это становится блеклым отражением в грязной луже во время пасмурной погоды. "Кто все те, кто не понимают и не видят глубины моих переживаний"? Собственно через такие приемы и фокус внимания в произведениях чаще всего и происходит повествование. Углубляться в негативискую сторону идей «Индивидуализма» мы не будем, важно обозначить, что оно диссоциирует человека и его личность с обществом, почти всегда противопоставляя их между собой. Психологические же проблемы выступают как якорь и оправдание уникальности и особенности человека по отношению к другим и ко всему миру.

Как следствие, количество психических болезней по статистике сильно выросло в отношении с тем, что было в прошлом веке, и тенденция продолжает расти.

Никому сейчас в голову не придёт упрекнуть такого персонажа, к примеру, как «Бэтмен». Он несет правосудие и порядок в обществе и охраняет город, при этом не убивая своих противников, а обезвреживая их. С другой стороны, один человек, пряча своё истинное лицо за своими страхами и проблемами, перевоплощается в нечто другое, и при этом само его наличие и активная деятельность вдохновляет злодеев. Эта тема подымается даже самими создателями серии комиксов, когда у злодеев появляется желание противостоять обществу и самому Бэтмену только потому, что можно на этой почве проявить себя и свои способности, в какой мере испытать себя, узнать и раскрыть. Бэтмен является только одним из многочисленных персонажей из подобных индустрий. Сосредотачивая в себе неверие в других, нежелание достигать всё законным и гласным методом, принятым в государстве, он подает пример самоуправства, и оно приносит больше проблем, так как один человек не может противостоять общественному явлению. Да и насилие не изменит общественную среду в созидательную сторону, где просто не будут появляться такие злодеи и криминальные элементы. Получается сражение с мифической Гидрой, при отрубании одной головы вырастают две новые. В комиксах не дается описания, почему и откуда вообще берутся криминальные элементы, и собственно само явление «бандитизма», не затрагиваются мировоззренческие основы людей и ситуации в обществе, это все идёт блеклым фоном в угоду сюжету. Если же вскрыть многие сложности и выйти к причинам, то станет ясно, что ни Бэтмен, ни другие, так называемые герои, в принципе не нужны, они только усугубляют ситуацию. Можно проводить аналогию и с другими психически больными или нездоровыми персонажами, и везде будет одна и та же картина - герой обладает огромным творческим потенциалом и реализует его по своему, низводя всё до своекорыстия, не разбираясь с причинами возникновения проблем и так называемого «зла», он просто сражается с ним бездумно, и в итоге только порождает новое, так как суть проблемы осталась всё та же. Но зато сама история, набор ситуации, выразительные средства настолько захватывают, что всё остальное остаётся не важным. По прошествии времени, человеку в принципе нечего сказать о просмотренном, кроме эмоционального фона.



  7. Итог

Мы с вами живем в очень интересное время, когда информационная среда стала доступной, но многое находится ещё в процессе «популяризации», и есть возможность познакомиться с явлением в аутентичной форме, пока оно не приобрело ярлыки массовости, и это не взяли в оборот, тогда будет намного тяжелее увидеть выдающиеся и основополагающие шаги в развитии явления. Искусство в этом смысле является самым показательным, оно давно вышло на уровень, игнорирующий многие культурные формы, и теперь с поддержкой новой «общей информационной среды» оно стало еще прозрачнее, понятнее и доступнее. Хорошо, если вас увлекает нечто одно, и вы можете через это черпать вдохновение, и оно побуждает вас на деятельность, но не стоит забывать, что вокруг еще очень много интересного, и формат восприятия современного человека быстрыми темпами смещается с единичных форм и явлений к многозначному и многоуровневому. Достигается это за счет открытости методологической информации – то есть тех знаний, с помощью которых человек может классифицировать любое явление и их совокупность. Поэтому искусство становится всё сложнее и глубже с каждым новым произведением, а так же открываются новые смысловые горизонты у старых произведений искусства. Только вот эта сложность не будет ощутима и осознаваема новыми поколениями, для них это будет данность, поэтому стоит больше уделять внимания общению между разными поколениями, так как скорость обновления технологий, обновления информационного пространства содержанием и многое другое происходит намного быстрее, и подрастающие поколения могут попросту пропустить основополагающие вещи, которые появятся спустя некоторое время.

Предлагаем вам уделять всё больше внимания критическому мышлению и не боятся личной оценки. Это помогает вам еще лучше разобраться в искусстве, да и в любом другом творчестве. Так же это позволит вам самим творить без опаски. Любое творчество найдет свою аудиторию и принесет пользу, особенно если оно сопряжено с жизнью.


Ваше отношение к искусству (то есть каждого человека) не является безликим, вы и только вы участвуете в завершающем акте творения – воплощения предмета искусства в обыденной жизни. Станет ли то, что вам предлагают, частью вас и общества, или же оно будет распознано, понято, отложено или вовсе уничтожено. Таков один из важных элементов искусства – коллективное сотворчество посредством принятия или отвержения творения. Только каждый сам для себя решает как относиться к тому или иному творению, и это действительно лучший выход для развития критического мышления. Никто не призывает отказываться от мнений других, ведь они дополняют и усиливают ваше мнение так же, как и вы их в свою очередь.


Так как искусство выносится на всеобщее обозрение и оценку, оно призвано подымать вопросы не «личных историй» конкретных людей (что не есть плохо, но часто является предметом спекуляции смыслов и низвержения смыслов до личного уровня, против общества, государства, человечества и мира). По нашему мнению, на него налагается большая ответственность, как на окно в будущее, которое можно открыть и показать людям, то каким оно может быть, то каким мы можем сделать его все вместе. Поэтому в искусстве всегда будет преобладать «общее» над «личным», потому как человек не становится личностью вне контекста общества и других людей, вычленение же одного и создание из него культа и поклонения ему, как показывает история, всегда приводило только к плачевным результатам. Поэтому искусство устремлено в будущее и призвано охватывать не простые и легкие темы, а очень мощно обобщать многие явления в мире и при всей этой сложности, доводить информацию до каждого, вне зависимости от его уровня знаний и возраста.


При всёй своей возвышенности, глубине и обширности, в настоящее время искусство не разделилось, а охватило совсем новое пространство. Если раньше оно по большей части носило вневременной характер и обращалось к общечеловеческому уровню, то теперь подымается искусство прошлого, настоящего (для практической и обыденной жизни, здесь и сейчас) и будущего. Они присутствовали и раньше, но в настоящем временем стали настолько выразительными, что игнорировать их не представляется возможным. Поэтому у нас есть возможность выбирать и чётко воспринимать такую градацию и даже помочь ей реализоваться. Но не стоит забывать, что к какому бы времени нас не относило искусство, оно всегда исполняет созидательную функцию, привносящую в мир всё больше порядка.




Автор: KanaKazuki
Дата: 12.10.2015





+ Добавить комментарий








Группа ВКонтакте

Реклама



 

 
О нас. Контакты Реклама на сайте Правила сайта
12+

Copyright ©2009 - 2016 GamesIsArt.ru
Все права защищены законодательством РФ. Использование материалов сайта GamesIsArt.ru возможно только с прямой ссылкой на источник.